25 歳になる: ミュージシャンが 1997 年のお気に入りのレコードについて語る

Dec 19, 2023

1969 年、1971 年、1991 年、2001 年など、年によっては後光が差しているように見えます。彼らはいずれも史上最も影響力があり、高く評価されたアルバムをいくつか生み出しています。 しかし、ここ数年について議論が持ち出されるとき、必然的にリストから外されるものがあります。 1997 年は、おそらく他のどの年よりも、音楽にとって完全にるつぼの年であるという特徴を備えています。 指針となる美学もなければ、1つのジャンルに固執することもありませんでした。 まるで本当に歴史的な何か、レディオヘッド、ウィーン、ボブ・ディラン、カンパニー・フロー、ダフト・パンク、エリカ・バドゥ、ミッシー・エリオット、スティーブ・アールといったアーティストたちが私たちの集中力を求めて競い合っていた瞬間を体験しているように感じました。

しかし、1997 年の重要性は、一般的な人々の音楽消費をはるかに超えています。 今年は新人アーティストと既存アーティストの両方にインスピレーションを与え、これまで想像されていなかった可能性への未知の洞察を提供しました。 1997 年の 25 周年を迎えようとしている今、ジャンルだけでなく音楽の歴史全体のマイルストーンとなったアルバムのいくつかを振り返って議論するのは正しいことだと感じました。 Beats Per Minute 自身の 1997 年の回顧展に行きますが、その前に、ミュージシャンに意見を言ってもらうのが適切であると考えました。 私たちは何人かのアーティストにアプローチし、私生活や音楽への取り組み方においてインスピレーションを与えた 1997 年のアルバムを振り返って選んでもらいました。 そして、彼らは言いたいことがたくさんありました。

【なんでもない/世界サーキット】

プロデューサーのニック・ゴールド、エンジニアのジェリー・ボーイズ、ミュージシャンのヨアヒムとライ・クーダーが1996年にキューバのハバナに到着したとき、スターたちの意見は真剣に一致していたに違いない。当初の計画ではキューバとアフリカのレコーディング・セッションを行う予定だったが、マリ出身のミュージシャンが参加できなかったため、官僚主義のせいでプロジェクトの焦点が移ったのです。 大したことないですよね？ ライ クーダーの好奇心旺盛な耳とキューバのバンドリーダー、フアン デ マルコス ゴンサレスの能力のおかげで、かつては忘れられていた地元ミュージシャンの素晴らしいキャストを見つけ出し、ブエナ ビスタ ソーシャル クラブが誕生しました。 この幸せな偶然が、何年も聴いていなかった素晴らしいミュージシャンや音楽スタイルを高揚させる素晴らしいアルバムを生み出しただけでなく、アフロ・キューバ音楽とラテンアメリカ音楽の重要性の目覚めを引き起こしたことを知るのは驚くべきことです。

このアルバムから得られるのは、今この瞬間にいて、流れに身を任せることがいかに重要かということです。 おそらくそれが、このアルバムを聴き返して、息子クバーノ、グアヒラ、ボレロ、ダンソンのソウルフルな演奏に引き込まれるときの魅力の一部なのかもしれません。 ベーシストとしての私の耳は、オーランド "カチャイト" ロペスのメロディックでシンコペーションされたアップライト ベース ラインにすぐに魅了されます。 それがこの音楽に動きと洗練されたグルーヴを与えているのです。 楽器編成とアレンジメントに加え、アルバム全体を通して聴かれるギターとソロの複雑さは、紛れもなく崇高な継続的な遊び心を構築しています。 私の友人の多くは、ピアニストのルベン・ゴンサレスのエレガントなフレージングとソロにすぐに魅了されました。 そして、イブラヒム・フェレール、コンパイ・セグンド、オマラ・ポルトゥオンド、エリアデス・オチョアの情熱あふれるボーカルがあり、思わず立ち上がってリズムとダイナミクスに身をゆだねずにはいられません。

雰囲気と化学反応を実際に感じることができ、その魔法の一部は、この録音でルームサウンドがどれほど不可欠であるかです。 2007年にスペイン出身のシンガーソングライター、アンパロ・サンチェスと一緒にハバナの歴史的なEGREMスタジオで仕事をする機会がありました。マエストロ・ゴンサレスが弾いていたのと同じスタインウェイ・ピアノの前に座ったとき、すぐによく知っているあの部屋の音が聞こえるのを感じました。 。 最後に、2010 年にオーストラリアの Womad Festival でエリアデス・オチョアに会ったときの話で締めくくります。 自己紹介のとき、私はアメリカ出身だと言いましたが、彼の返事は「そうです、私たちは皆アメリカ人です」でした。 これは米国の多くの人にとって受け入れるべき重要な注意事項だと思います。 おそらく音楽が道を導く助けになるかもしれません。

~ジョーイ・バーンズ、カレキシコ

[マージ]

『Lambchop's Thriller』は良い意味で過渡期のレコードだ。 まだ暗いですが、ナッシュビルの沼地では、輝くホーンラインとポップソング（そのうちの 3 曲はイーストリバーパイプの FM Cornog によるもの）が輝き始めています。 「マイ・フェイス・ユア・アス」のコミカルで奇妙なドゥーワップ（ワーグナーの最高のコーラス・ラインのひとつである「パンク・ロックのお尻を蹴ってやるよ」を特徴とする）は、最初の2枚のアルバムの広がりの中にうまく収まっていたが、すぐに次の曲が続く。 「ユア・ファッキン・サニー・デイ」とイースト・リバー・パイプの「ヘイ・ホエアズ・ユア・ガール」の疾走するソウル・ホーンを経て、次の3曲で騒々しい（美しいとしても）ドローンの世界に戻ります。 このアルバムは、ジャケットに登場するウェイン・ホワイトの苔むしたトロール船が過去の泥沼から新しいラムチョップを引き上げているかのように、太陽と日陰の間をふらふらと揺れており、彼らの深いカタログの中で私のお気に入りの 1 つです。

~マック・マッコーハン、スーパーチャンク

【スリルジョッキー】

1997 年 4 月、私はブルックリンのウィリアムズバーグにあるベッドフォード アベニューを北に向かって運転していることに気づきました。 私のポケットには 50 ドルがあり、頭の中は理想的なシナリオから許容可能なシナリオまででいっぱいでした。 私は何かの一部になりたかったのでしょうか？ 確かにそうでした。 ここはニューヨークでした！ ビジュアル、音楽、演技、コメディなどの表現方法に関係なく、共感できるニッチな分野、共通の美学を持つ人々との出会いが必ずありました。 具体的に言うと、ロックバンドは私のようなドラマーを必要としています。 何はともあれ、まずは事が先だろう。

車を駐車してから数週間後、私は友人の古着屋で LP や CD を販売しており、開店準備を手伝っていました。 当時、シカゴからは、トランザム、トータス、ザ・フォーンをリリースしたばかりのザ・シー・アンド・ケイクなど多くの偉大なアーティストの本拠地であるスリル・ジョッキー・レコードを通じて、人気の左傾音楽が数多く生まれていた。

オープニングからラストまで、大きなムードを優しく届けてくれる。 サム・プレコップスの声を聞くと、何も問題はないと信じられました…。 ディスクが再生されている間は、最後のトラックが終了するまで、何も存在しませんでした。 フォーンは安らぎ、つまり私の耳にはまったく新しい感情的知性の高い感覚を放ちました。 すべては、自画自賛や無償ではなく、高みに届く音楽性によって届けられました。

私にとってザ・フォーンは、単に賢いミュージシャンによる賢いサウンドやソングライティングを象徴するものではなく、美しくも誤った安定感に私を誘います。 それは私の努力の結果でした。

間もなく、過去 22 年間のバンド仲間であるダニエル ケスラーに出会うことになります。 1997 年は、暗闇の中での私のショットが、まだ明るい光をもたらした年でした。 そう、地球上で最もクールなインディーレーベルの一つとレコード契約を結び、世界中を何度もツアーする素晴らしいバンドに参加することは、究極だろう。 このままこうなると思ってたのか？ いいえ、この時点で私は幸運にも収入を得ることができました。インターポールへの参加はまさに夢物語の実現に近かったのです。

フォーンは、恍惚の嵐の前の神経症的な静けさを表しており、20年以上経った今でもそのように演じています。盲目でありながら、自分の名前にわずか50ドルで忠実であることがどれほど美しいかを思い出させます。

~サミュエル・フォガリーノ、インターポール

[コロンビア]

私は北英国出身です。 正確にはシェフィールド。 でも子供の頃に家を出てしまい、心が傷つきました。 私にとって音楽は、自分の中の北方とのつながりを保つ手段だったので、このレコードが発売されたときは、タイトルだけで特別に感じました。 それはとても実用的で単純なものでした。 いわば、それがどうなるかを缶に書いてあるだけだ。 これが発売されたとき、私はすでに TFC の大ファンでしたが、私にとって、これはバンドとしての彼らの人生、そして私自身の人生において、まったく新しい時代を象徴していました。 私は少し年上でした。 私は愛していた。 そして私は時間について別の方法で考えるようになりました。 それがこのアルバムと tfc のすべての作品の最も美しいところです。彼らは自分たちが何者で、何を考えているかについて正直です。 彼らは自分たちが影響を受けた音楽の種類について正直です。 彼らは気取ったりしません。 彼らは北英国出身のポップバンドです。 そして、彼らは非常に美しく演奏し、非常に密接にハーモニーを合わせ、非常に突き刺すような単純さと率直な歌詞を書くので、それ以上のものである必要はありません。 彼らはロックスターではなく、人間です。 そしてその音楽は神が発明したものではなく、お互いを愛し、年を重ね、今でもギターの音が大好きな友人たちが作ったように聞こえます。 「i don't want to control of you」は、こ​​れらの性質の完璧な例です。 今でも涙なしには聴くことができません。 なぜ泣いてしまうのですか？ とても優しいから。 それはとても人間的で、とても楽観的でありながら、現実的です。 そして、コーラスの「毎日、私は違う顔を見る」という言葉は、私がこれまで聞いた中で幸せな結婚への最大の手がかりだからです。 年齢を重ねます。 自分が何者であるかについて正直であることを受け入れてください。 しかし、不思議の可能性の中で生きることを決してやめないでください。 恋に落ちることを決してやめないでください。 北国であることを決してやめないでください。 それが何を意味するのか決して忘れないでください。 それが10代のファンクラブが私に教えてくれたことです。 私はこのレコードが大好きだ。

~トーキル・キャンベル、スターズ

[ハンニバル]

私にとって（そしておそらく私だけにとっても）隔離の音は、スティーブ・ティベッツという過小評価されているミネソタのギタリストでした。 これは、私が移住したばかりの南カリフォルニアの砂漠、山、湖畔で最初のソロアルバム「Nothing Special」の曲を書いたとき、デフォルトでティベッツがバックグラウンドでよく鳴っていたことを意味します。 しかし、この曲を書いているときに聴いた他の多くの音楽と同様、ティベッツの影響を見つけるのは奇妙なほど難しい。 これがなぜなのかはわかりません。 通常、私の影響は表面に近いところに聞こえます。 今回は、音響の基準点についてはあまり考えていなかったように思います。 しかし私は、ティベッツの精神には、彼の特定の音楽的マナー以上に、『Nothing Special』を作り上げた何かがあると考えたい。

ティベッツは特定するのが難しい男だ。 彼のアルバムはドイツの伝説的なジャズ レーベル ECM から数多くリリースされているので、厳密には彼をジャズ ギタリストと呼ぶのでしょう。 しかし、彼の作品は少なくとも部分的にアメリカのフォークフィンガースタイルのギターに根ざしているように感じられ、エレクトロニックとアンビエントのテクスチャーを掘り下げ、時折プログレッシヴ・ロックの香りを漂わせ、スティール・ドラム、タブラ、そしてほとんど軽蔑的な「世界」というラベルを連想させる人がいる楽器を公然と受け入れている。音楽。" 結局のところ、この滑りやすさが私がティベッツの好きなところです。 彼は驚くほどメロディックではないメロディーの感覚、攻撃的かつ穏やかなサウンドの仕方、そしてどういうわけか非常に影響を与える一種の感情の不透明さを持っています。

ティベッツのプロジェクトには、非常にスピリチュアルに感じられるものもあります。それは、ネパールの仏教尼僧、アニ・チョイン・ドロルマとの 2 つのコラボレーションに最も明白に表れています。 デュオの 2 枚目のアルバム『Selwa』は、細部にまでこだわった、まさに愛と配慮の結晶です。 彼らの最初の作品である 1997 年の『Chö』は、セルワの予行演習のようなもので、より幅広くぼやけたストロークで描かれていますが、もう少し魅力的な謎も持っています。 チョーのために、ネパールを経由していたティベッツは、アニ・チョーインのアカペラ仏教聖歌をいくつか録音し、家に持ち帰り、そこでギター、テープ操作、ハンドパーカッションを重ね加えた。 あなたは、ある種のショッピング好きの世界ビートのスロップを想像しているかもしれませんが、これは決してそうではありません。 アニ・チョインの歌は美しいが、ある種のエッジの効いた穏やかな空白感を持っており、心地よくはあるが少し当惑させられる。そしてティベッツは彼女の東洋らしさをエキゾチックにすることも西洋の文脈に持ち込むこともせず、代わりにこのような雰囲気の中に彼女の聖歌を置く。柔らかく濁った夢の世界は、完全に彼自身が発明したものです。 その結果、私がこれまでに聴いた瞑想的な音楽のより強力なコレクションの 1 つが完成しました。それは、2020 年の私が切実に必要としていたものでした。私は、神経を落ち着かせ、現実と対峙するために、温かい音と涼しい音を交互に浴びることができました。同じ時間です。

~ウィル・シェフ、オッカービル川

【ユニバーサル】

公平を期すために言うと、私は7歳でしたが、母が私をサッカーの練習に車で連れて行ってくれたときに、これが今まで聞いた中で最も楽しくて楽しい音楽だと思って、これを繰り返し聴いたのを覚えています。 アルバムのアートとビジュアルも、明るく彩度の高い色と、90年代のトップクラスのユーロダンススタイルで、長年にわたって私の心に残りました。 音楽のスタイルは、批評家からの評価という点ではそれほど古くなっていないかもしれないが、このアルバムを続けて聴くときにスキップする必要がある曲はほとんどありませんでした。 そして、世界で最も人気のある子供向けおもちゃを、ユーロナイトクラブ現象の猥褻なアルバムバンガーに変える創造力こそが、私がこの剣で死ぬ理由で​​す。 1997年のアルバムはAquariumのAquariumです。

~ タッカー・ハルパーン、ソフィ・タッカー

[水星]

ロニ・サイズの『ニュー・フォームズ』は、ドラムンベース、ヒップホップ、ジャングル、ジャズ、ファンク、ハウスの間でエキサイティングな融合が起こっていた、ダンスミュージックにおいて長く発展してきた音楽的瞬間の例外的な例であり、おそらくその頂点であった。 ハウスミュージックの要素は、おそらく最初に私を最も魅了したものでした。そのテンポでセットにミックスするのに適した音楽があったからです。 時には見事に躁状態に、また時には適切にファンクのリズムを打ち出し、時には繊細な空中浮遊をフィーチャーしたアルバムもあり、このアルバムの複雑さと職人技により、これが 1997 年の私にとって決定的なレコードとなりました。

〜アンディ・バトラー、ヘラクレスと情事

【ワン・リトル・インディアン/エレクトラ】

「あなたには愛が与えられるでしょう…これらの源からではないかもしれません…あなたはあなたの愛を注ぎました…あなたが見つめている方向ではないかもしれません…頭をひねってください。それはあなたの周りにあります。」 この歌詞は祈りのように私の中に生き続けます。 ビョークの『Homogenic』は私の人生において完璧なタイミングで誕生しました。 私の青春の一匹狼の季節、孤独な章ですが、荒野と発見に富んだ章です。 ホモジェニックは当時私が抱いていたあらゆる種類の感情を表現し、ビョークは私の精神動物のすべてを一度に表現しました。 このアルバムは、私の孤独に世界を与えてくれた、私の永遠の伴侶でありガイドでした。 ビョークは、数少ない人のように、声であなたを通して自分の感情を引き出すことができます。 「Unravel」はブランケットです。 「Jóga」は火と氷です。 「5 Years」は私の猛烈なストラットであり、「All Is Full Of Love」は慈悲深い女王からの最も優しい曲です。 「あなたは世話されるでしょう。あなたは愛を与えられます。それを信頼しなければなりません。」 25日おめでとう、そしてビョーク、ありがとう！

〜ジェスカ・ホープ

[処女]

1997 年の記念エッセイには、スパイス ガールズの『スパイスワールド』を選ばざるを得ませんでした。 8歳のとき、『スパイスワールド』は私にとって初めて禁じられたアルバムだった。 地元のウォルマートでスパイスワールドのカセットを買おうと必死だったのに、母親から「それは許可されていない」と言われたのを覚えています。 私は宗教的な家で育ったので、自立の形として女性のセクシュアリティをテーマにすることは容認されませんでした。 この徹底した品質のおかげで、『スパイスワールド』は私が 1997 年に最もよく聴いたアルバムになったのです。私はちょっとした秘密の友達マップを持っていて、それぞれの地図にスパイスワールドのコピーが入っていました。 夏休みの間、両親が仕事でいない間、私は地図上を歩き回ったり、親友たちとスパイスワールドを大音量で楽しんだりしました。 私たちがカブードルの箱を空にして緊急キットに変えたり、何時間もかけて友情のネックレスを作ったりしていると、「見た目は気にしない、気分が大事だ」といった歌詞が寝室に流れ込んだ。 このアルバムを聴くのは25年ぶりですが、歌詞の7割は暗唱できます！ メッセージはとてもポジティブで女性らしいものです！ スパイスワールドは、アルゴリズムのブリットポップを装った私の最初のパンクロック体験だったということを知っておいてください。 その音楽は、小さな女の子たちがフェミニスト賛歌を聴き、未知の未来に備える秘密の社交サークルを育みました。 この理由だけでも、スパイス・ガールズはペイガンズの隣のパンク・セクションに座るべきだ。

~ヘイリー・フォーア、眼回路

[Nトーン]

マルチ楽器奏者で作曲家のリス・チャタムは、主にギター軍団とオーケストラで知られています。 私が彼に初めて出会ったのは、彼が80年代にCBGBでライブで初期のロック作品「Die Donnergötter」を指揮していたときで、ソニック・ユースとバンド・オブ・スーザンズのメンバーがギター軍団を構成していた。 （その後、私は幸運にも、2009 年にリンカーン センターのダムロッシュ パークで行われた 200 人のギタリストによるパフォーマンス「A Crimson Grail」と、2013 年にカリフォルニア州リッチモンドでの 100 人のギターによる「A Secret Rose」のパフォーマンスに参加することができました。）しかし、チャタムはトランペットで輝きを放っています。 1997 年にリリースされたこの 2 組のコラボレーション 4 曲入り EP。

チャタムは 1982 年にトランペットを習うことを決心し、最近ロック、特にギターを作品に取り入れたことについてマスコミでほくそ笑んでいる他の新古典派アーティストのインタビューを読んだのをきっかけにトランペットを始めました。 その時点で、チャタムはすでに1976年から同じ活動をしており、以前はミニマリズムの作曲家（主にピアノ、ゴング、フルートを使用）として、またラ・モンテ・ヤングやトニー・コンラッドの仲間としても知られていた。 チャタムは 1993 年までトランペットに対する控えめなアプローチを続け、この楽器を人前でもテープでも演奏する準備ができたと感じました。

『Neon』では英国のエレクトロニック・アーティスト、マーティン・ウィーラー（Badly Born Droid、Vector Lovers）とともに、チャタムはホーンにワウワウとディストーションを加え、ウィーラーのプログラミングとさまざまなグルーヴを加えました。 同年、彼は頻繁にコラボレートするジョナサン・ケイン（スワンズ、サーカス・モート、フェブラリー）およびDJ Erated System（ダニー・ハミルトン）とセプタイルでチームを組んだ。 4 つのセレクションでは、最小限のプログラムされたビートとミュージック コンクリートの上でのリスの演奏、トランペットがジョン ハッセルとドン チェリーのスタイルに向かって進んでいることが強調されています。 彼のリリースのどれも同様に、どちらの EP も非常に魅力的です。 1982年の『ファクターX』は主にギターベースではあるが、「フォー・ブラス」をフィーチャーしており、そのアレンジが彼にホーンの学習への興味を引き起こした。 Two Gongs (1971) は、さまざまな強度のゴングを利用した 1 時間の作品で、ある時点では猛烈なホワイト ノイズを実現しています。 マルチギター作品のライブ録音には、『Die Donnergötter』、『Guitar Trio』、『A Crimson Grail』などがあります。 An Angel Moves Too Fast To See: Selected Works (1971-1989) コレクションは、優れた概要を提供します。 タイトル曲にはジョナサン・ケインの素晴らしいドラム演奏とアーニー・ブルックスのベースが含まれています。

~ダグ・ギラード、声に導かれて

【デュオフォニック/エレクトラ】

1997年までにステレオラブは、ディンジャー風のクラウト・グルーヴに乗ったムーア風のギターの力強いスコールから、純粋な音響菓子の御用達へと進化し、各曲はハードな社会主義の中枢を巡るノスタルジーを誘う甘美な甘美な塊であり、聴覚的にはジョーブレーカーを詰め込むのと同等だった。マシュマロの中。 1993 年のザ・グループ・プレイド「スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージック」を皮切りに、ビッグ・インディー・ギター・ロック・サウンドからのシフトが見られ、サンバ、フレンチ・イェーイ、そしてビーチ・ボーイズのワイドスクリーンで感情を揺さぶる作品などの新しい影響が突然現れた。出現する余地。

この時点で、グループはレコードを作る奇妙な方法に落ち着いていました。 1996 年の『皇帝トマト ケチャップ』と同様、『ドット アンド ループス』は海を隔てた 2 つの異なるスタジオと 2 人のプロデューサーで録音されました。 ステレオラブは前作で初めてジョン・マッキンタイア（由緒あるポスト・ジャズのトータスのマルチ・インストゥルメンタルの中核の一人であり、尊敬されるエンジニア兼プロデューサーとしても知られている）と前作で協力し、シカゴでマッキンタイアとともにETKの半分をトラッキングしていた。残りの半分はロンドンの家に近いです。 今回、グループはマウス・オン・マーズのメンバーであるアンディ・トーマとヤン・ザンクト・ヴェルナーに連絡を取り、10曲のうち3曲がデュッセルドルフで彼らと一緒にレコーディングされた。 また、これがデジタル録音の助けを借りて作成された最初のステレオラブレコードであることも注目に値します。 このテクノロジーの進歩によってもたらされた可能性と、彼らのコラボレーターたちの先進的な制作技術が組み合わさって、彼らの約 20 年にわたるキャリアの中心であり続けるアルバムが誕生しました。

アルバムは、テープを掴むのに苦労しているかのように、パチパチと音を立てるシンセサイザーの音で始まります。 すぐにアンディ・ラムジーの推進力と静謐さが同時に加わり、2音のベースラインの上で踊り、羽のようなトレモロギターとマッキンタイアのヴィブラフォンが瞑想的なグルーヴに溶け込み、スネアロールとシンバルのスプラッシュが鳴り響く。ボーカル。 ステレオラブの中核にある並置については、長年にわたり多くのことが語られてきた。ステレオラブが、愛や恋愛などのありふれたテーマではなく、社会の悪に関心のある歌詞と、非常に多くの美しい大文字の「P」ポップ ミュージックを組み合わせる方法である。ブラケージほどその明確な例を見つけるのは難しいだろう。レティシアは「愚かな生活を続けるためには、とてもたくさんのこと」が必要だと嘆いている。 スロッグのように聞こえますか？ しかし、メアリー・ハンセンがバッキング・ヴォーカルとともに歌詞に合わせて踊る様子、彼女のオーストラリア訛りがサドラーのフランス語を完璧に引き立てる様子、彼女のパフォーマンスのリズミカルな遊び心に注目してください。

ティム・ゲインとサドラーがバンドの中心にいる主要なソングライターである一方で、2002 年に自転車事故で悲劇的に亡くなったハンセンは、彼らに完璧な対位法を提供しています。 「Miss Modular」での彼女のリード・ギターは、ブリキ缶の中のコブラのようにとぐろを巻いて叩き、その AM ラジオの周波数範囲と刺すような 60 サイクルのハム音が、ショーン・オヘイゲンとアンディ・ロビンソンの非常にスムーズなグルーヴと洗練されたアレンジメントの上から突き出ています。 「The Flower Called Nowhere」は、まるでチャーリー・ブラウンのクリスマスのようなシンバルとトラップのトレブリー・ウォッシュに乗って、幽霊のようなチェレステの上でハープシコードが鳴り響き、静的な合唱の和音が降下するクライマックスに向かって構築され、スクービー・ドゥーの幽霊の衣装のようにすべてを覆い尽くします。前衛的な作曲家を覆い尽くした。 「Diagonals」は、周波数をシフトした10/4のドラムループで始まり、ピッチが上向きに上がってから下に戻り、ダビーなベースラインに16分音符のマリンバトリルとゆっくりとした動きのホーンチャートが流れ、その後ゲーンの特徴的な斬撃のコードが詩につながります。 「Prisoner of Mars」では、静かにかき鳴らされるアコースティックギター、脈動するベース、電子音のスイープとチリンチリンの音に合わせて、打楽器でいっぱいのファベーラが描かれており、すべてが影に消える前に遠くのダ・ダ・ダの音を構成するのに役立ちます。 「Rainbo Conversation」はサンバのファンタジーで、マッキンタイアのヴァイブが前景にあり、ステレオ・フィールドのバック・ボーカルが中央におり、ラテイシアは「燃えることが彼女の唯一の期待」であるにもかかわらず「ロマンチックな情熱に憧れている」。 ゆっくりと浸透するリズムにスローモーションのストリングスが揺れ、心を打ち砕くのに十分です。

アルバムの 17 分半の目玉曲「Refractions in the Plastic Pulse」は、さわやかなサンプル アンド ホールドのリード ギターをフィーチャーしたさわやかなフレンチ ポップの塊で控えめに始まりますが、4 分あたりからアナログ パルスが引き継ぎます。同じ曲の新しいバージョンにフェードインし、今度は軽快な5/4メートルで、マッキンタイアの特許取得済みの密接にゲートされたドラムサウンドが一連のエフェクトを介して供給され、これまでのドラムマシンよりもドラムマシンのように聞こえます。 パルスが再び引き継がれ、今度はより高く、本物のドラムマシンのようなサウンドがボコーダーエフェクトを通して飛び散ります。 周波数変調の波がステレオフィールドを横切り、エレクトリックピアノが震える間隔で鳴り響きます。 再びリズミカルな間奏が入り、完全ではないものの冒頭に戻り、一部を反転させて、前のセクションの要素とオハーゲンのトレードマークである痛むようなストリングスのアレンジを混ぜ合わせた後、ゆっくりと静寂に消えていき、3回目のサイドブレイクを告げる。

「パーセク」は、ファルフィサとクラヴの10/4拍子のドラムンベースのさわやかな曲で、あたかもそのようなものが存在する可能性があり、常に存在していたかのようです。 時折、フィルターのかかったブレイクビーツが消え、穏やかなクラーベ・ファンクを残して、ホーンが断固として空を向いて、ハイパースペースへの旅を再開します。 「ティッカーテープ・オブ・ジ・アンコンシャス」は、私たちを穏やかなファンクの世界に戻します。今回はホーンのアレンジが贅沢に施されています。 シカゴのセッションのすべての要素が効果を発揮し、クラッシュしてグニャグニャとしたドラム、官能的に変調されたシンセサイザーのリード。 「コントロナトゥーラ」は、合成昆虫があふれる森で始まり、ライド シンバルとタンブリング タムの突然の雪が降る前に始まります。 遠くにあるピアノが和音を打ち鳴らし、レティシアが「私の大切な友達、行かないで」と懇願する中、エコシステム（ヤン・サンクト・ヴェルナーの「昆虫の角」（現実世界ではサンプラーとして知られている）の管理）が徐々に成長していく。より複雑になり、カエル、鳥、泡立つ沼地、そしてうめき声をあげる大きな木々が自重で移動し、歌が背後に消えていくにつれてループやパターンを形成し、突然集合意識を獲得してビートに合体します。 「これは幻想の未来/専制主義の攻撃的な文化/不滅の生きた幻想/動物の現実です。」 少なくとも、彼らは私たちをダーダーダーディーダーダーズに連れて行ってくれる良いマナーを持っています！

〜M. ゲデス・ジェングラス

[ワープ]

「Flim」は私が初めて聴いたAphex Twinの曲でした。 当時の慣例として、2005 年に流行していたファイル共有サービスでは誤ったラベルが貼られていました。私はそれが「Aphex Twin」であることを知るまで、何週間もこのタイトル「Flim」を焼いた CD-R に入れて暮らしていました。 それ以来、その曲とその収録アルバム『Come to Daddy』は、私の音楽にとって Aphex Twin のカタログの中で最も影響力のある部分の一部になりました。

このアルバムは、Selected Ambient Works、Drukqs、Richard D. James 以上に、Aphex Twin のユニークな特徴をすべて 1 枚の LP で披露しています。 表面的には相反するスタイルを組み合わせたユニークなスタイルは、同時代の人々が決して真似することのできない方法で、彼を時代を超えて反響させ続けています。 彼の作品には一貫した硬さと柔らかさが常に存在しており、一見矛盾しているように見えますが、それらが組み合わさって、部分の合計以上のものになります。

たとえば、リードトラック「カム・トゥ・ダディ（パピー・ミックス）」は、彼がこれまでに作った中で最もハードスタイルな音楽の一部だが、2:40の美しいブリッジ・セクションに曲げる方法を見つけて、実存的に歪みと闘っている。 来なさそうな時に厳しさの中に美しさを見出してしまう傾向はどうしようもないらしい。

同様に、「Bucephalus Bouncing Ball」では、一見不快に見える場所に音色を押し込むことに固執していますが、1分半でハーモニーの救命胴衣が投げ出されます。そしてもちろん、曲の最後の数分間は物理学のシミュレーションに費やされます。階段を落ちて跳ねるボール。 天国でも地獄でも長すぎることはありません。

魔法は、紙の上ではまったく機能しない感情の永続的な矛盾にありますが、音声では完全に融合します。 これらの組成の高さは、今後数十年にわたって、ラップトップを手に取る若いプロデューサーにとって北極星を提供し続けると思います。

〜ジェームズ・ヒントン、ザ・レンジ

【ワックス搾取】

私たちの友人のキバが、カリフォルニアへの旅行からストリクトリー ボールルームという未知のバンドのこの CD をウィスコンシン州オークレアに持ち帰ったとき、それはすぐに多くの友人にとってクラシックになりました。 私たちはバンドについてほとんど何も知りませんでしたし、今でも知りません。 ジミー・タンボレロ (Dntel、The Postal Service) がメンバーであり、その後数人のメンバーがビーチウッド・スパークスを結成したことを知ったのはつい最近のことです。 しかし、それにもかかわらず、これらの 8 トラックは、サイケデリアに満ちた、ほぼ完璧なエモ/インディー/ポストハードコアの良さです。 LSD を使用して目を閉じてじっと座ってこのアルバムを聴いていることに気付いたら、螺旋を描く色のトンネルをロケットのように突き抜けることになるでしょう。 当時、ギターベースのロックアルバムとしては珍しいことであり、イーノにインスピレーションを得たサウンドスケープを使用しているため、このバンドをイーノコアと評する人もいた理由です。

『Hide Here Forever』は、90 年代のエモ アルバムに求められるすべてが詰まっています。 ボーカルは豊かで伸びやかな音節で、時には喉を張りつめた叫び声に変わる、穏やかな口調で歌います。 醜い泣き声のようなタイプ。 一人で車の中で一緒に叫びたいタイプ。 でもほとんどの場合、ボーカルは枕のようなものです。 完璧な量のジャンキーなギターインタープレイと、タッグチームのレスラーのようにリードを交換するベースリフの上で輝く、長く持続するノート。 歌詞が圧倒的ではないことは認めます。 まあ、時々痛いこともあります。 でも大丈夫です。 このレコードのサウンドはボートを浮かべるのに十分であり、ほとんどの言葉は十分に共感可能です。

このアルバムは見つけるのが犯罪的に難しいですが、彼らが集めた録音はいくつかのプラットフォームでデジタルで聴くことができます。 レコードは時々 Discog のマーケットプレイスに登場しますが、次回は私に勝ってもらう必要があります。

〜ドリュー・クリストファーソン、警察

【バッドボーイ/アリスタ】

私の1997年のアルバムは間違いなくMaseのHarlem Worldです。 それはこれかSupa Dupa Flyのどちらかでしたが、正直なところ、Harlem Worldの方が私からスピンをもらったことが多いので、私はそっちのほうに精通しています。 以前友達に、もし私が3人のラッパーのようにラップできたら、「Ride or Die」のジェイ・Z、「Welcome To New York City」のキャムロン、「Feels So Good」のメイスだと言ったことがある。 。 でも正直に言うと、改めて聴いてみると、私や多くのラッパーたちがどれだけ無意識のうちにマセから吸い上げていたかに気づいていなかったように思う。 つまり、私たちはクールでリラックスしたスムーズな出産について知っています。 しかし、ヒットメイキングにおけるマスタークラスについて話したいのなら…いや、このアルバムのトップ 5 です。 どういうわけか、間瀬は一見努力もせずに、自分の望むものを何でも引用することができます。 「この女の子たちはみんな同じなんです。だから、名前の書き方は鉛筆ではなくて？」。 さあ、おじいちゃんのような格言を、どうしてこれほど引用価値のあるものにすることができるのかということは、まさに芸術性の証です。 ファンキーで控えめなプロダクションがすべてに完璧にフィットします。 壮大すぎるものは何もなく、主に優れたループ、ベース、ドラムだけです。 そのすべてが、粘着性のあるフックとあちこちのパフォーマンスによって増幅されます。 ヒット作を次々と生み出す方法を学びたいときは、間違いなく研究すべきアルバムです。

〜ガイス・ゲバラ

[マタドール]

私がこのレコードを知ったのは遅く、おそらく発売から 8 年か 10 年後でした。 私はウェストフィラデルフィアの不動産管理会社で働いていましたが、その会社では街の売れないミュージシャンの半数を雇用していました。私たちはアイビーリーグの子供たちにアパートを転用して借りましたが、彼らは私たちを「助けてくれる人」のように扱い、絆を深めるための共通の敵を与えてくれました。 私たちは二日酔いで仕事に来て、ミックスCD（そして時々デモ）を交換しました。 私の同僚は私よりもはるかにクールで知識が豊富でした。私は彼らの膨大な音楽ボキャブラリーに追いつくために最善を尽くしました。 彼らは、焼けた CD-R を車の中に置いていきました。ソニック・ユース、ザ・グラウンドホッグス、スーパーチャンク、ザ・シルバー・ユダヤ人、ヨ・ラ・テンゴなど、当時私にとっては目新しいものでした。 高校や大学を卒業してからは、こうしたことはまったく頭にありませんでした。 「I Can Hear the Heart Beating」は接着剤のようにくっついていた（「And then Nothing Turned Itself Inside Out」と合わせて）。 挑戦的だが歓迎的。 ファジーでありながらダイナミックで、即興性と構成力が同時に備わっています。 ここには計り知れない自由感と相乗効果があります。 私にとって、「Shadows」→「Stockholm Syndrome」→「Autumn Sweater」がアルバムの中心です。 これは、繊細な状態から広大な状態へと着実に移行する気象システムであり、その過程のあらゆる段階で素晴らしいソングライティングが行われます。 場違いな音はありません。 このアルバムは 1997 年に発売されましたが、私にとっては、赤いフォード フォーカスで窓をすべて閉め、音量を下げてフィラデルフィアをドライブしていた 2005 年に直接連れて行ってくれます。

~デイブ・ハートリー、ナイトランズ/麻薬戦争

[キャピトル/パーロフォン]

1997年、私はミソサザイの3匹全員と暮らしていました。 私たちは最近最初のバンドハウスから追い出され、ニュージャージー州ウィーホーケンの小さなアパートに住んでいました。そこはニューヨーク市に続く螺旋状のリンカーントンネルの頂上にありました。 そこは完全なバンドハウスで、暑さが常に98度の穏やかな温度に保たれ、タガメが大量発生し、どの部屋にもドアがなく、冷蔵庫は古いベースギターで閉められていました。 私たちはその 1 年前の 1996 年にセカンド アルバム『Secaucus』をリリースしました。私たちは破産状態にあり、アルバムをサポートするために GMC ターン バンで全米を走り回っていました (そして故障しました)。 また、この年は私たちが音楽に忠実であり続けるために100万ドルの契約を結んだ年でもありました。 ということで、私たちにとってはとても興味深い時間でした。 私はずっとレディオヘッドのファンでしたが、私たちのバンドが「成功する」という個人的な希望と、OKコンピューターを取り巻く激しい誇大広告の間に何かがあって、それを聴きたくなくなりました。 意識的にこのレコードを避けていたとき、レディオヘッドがビースティ・ボーイズ主催のチベット・フリーダム・コンサートの週末にアーヴィング・プラザでシークレット・ショーを行うことになっていると聞いた。 切符を持っていなかった私は、バスに乗ってニューヨーク市に入り、ダウンタウンのアービングプラザまで行き、切符を買おうとしました。 ダフ屋は私を見て、「切符を手に入れられると思っているなら、こんなに馬鹿なことはできないよ」と言いました。 ステージドアの近くに立っていれば、こっそり入ってしまうかもしれないと思ったが、そんなことはなかった。 しかし、そのステージドアに立っている15分以内に、ビースティボーイズ、ブラー、そしてマドンナ自身がレディオヘッドのショーを観ようとサイドドアからこっそり入ってくるのが見えました。 どうやら、彼らはミソサザイのファンではなかったので、まだ余分なチケットはありませんでした。 でも私は、「OK コンピューターを聞く時間だ」と言いました。 その夜、家に帰ってレコードを聴いたのですが、簡単に言えば、それが私の音楽人生を変えたのです。 メドウランズの記録を作るのに何年もかかることになるので、記録とは何なのか、そして何を目指して努力すべきなのかを再考するのに役立ちました。

~ケビン・ウィーラン、イオンステーション/ミソサザイ

[ハンニバル/渇いた耳]

1997 年当時、私は現代音楽にあまり注意を払っていませんでした。過去を掘り起こし、興味深いと思ったものを独自の組み合わせで現在に持ち込むという本能的な義務を感じていました。

その年、私は今住んでいる場所から8軒離れたところに住んでいました。 私はその場所のサウンドトラックをはっきりと覚えています。すべてのテーブル・オブ・ジ・エレメンツの再発盤、キャン、レナード・コーエン、シルバー・アップルズ、ビーフハート時代のすべて、そしてアルバート・アイラーの「ラヴ・クライ」。 私はとてもストーカーだったので、ゴブリン ディープ レッドの CD とプロフォンド ロッソの LP が同じアルバムであることに気づくまでに長い時間がかかりました。 最初の再会の1年前、私の友人たちは口を揃えて、私がバウハウスをどれだけ聴いているかが風変わりだと感じていました。 フランク・トヴィーとボイド・ライスの「難聴者のためのイージーリスニング」は変革をもたらしましたが、私はめちゃくちゃなイデオロギーについては知りませんでした。

ダニーズは火曜日と日曜日にザ・ボトル・ワズ・デッドリー・ドラゴン・サウンド・システムでソウルナイトを開催しました。 それらの DJ は皆、私にとって秘密の知識の王様でした。 その年にダスティ・グルーヴ・レコードがオープンした。 私はニュー・ユリカのコンプから始めて、ソウル・ジャズのリイシューをすべて研究しました。

ロバート・ワイアットは、どういうわけか、これらすべてのものを簡単に統合したものです。 ロバート・ワイアットの新しいアルバムはそれぞれ大きな出来事でした。 私の知り合いは皆、何日もかけてそれぞれの事柄を吸収し、分析していました。 私が参加したサークルでは、ロバート・ワイアットの各アルバムの詳細を理解することが参加のために必要な知識でした。 私は「Pigs (In There)」のボーカルについて議論することに人生の何百時間を費やしてきました。

それで、Shleepは1997年に発売された新しいアルバムで、私に共鳴しました。 数年後、友人のボアスが「フリー ウィル アンド テスタメント」をカバーしました。とても気に入ったので、自分でカバーを作りました。 ロバート・ワイアットは今でも私にとって、人類の人生を肯定する可能性を象徴しています。 これは、彼が有名人ではないという大衆娯楽に対する強力な告発だ。

~ティム・キンセラ、キャプテン・ジャズ/ジャンヌ・ダルク/フクロウ

【物乞いの宴】

私が初めてバンドのライブを観た1997年、シカゴのメトロでザ・シャーラタンズのチケットがたったの10ドルだったというのが信じられない。

彼らがサポートツアーを行っていたアルバム「Tellin' Stories」では、ダンサブルなロックチューンがさらに充実しました。 ライティングの正確さとプロダクションの磨きがあり、レコードの同名の前作をわずかに上回りました。 『Tellin' Stories』は、以前のレコードからの自然な発展のように感じられ、よりボリュームがあり、有機的で成熟した結果にミックスを厚くしたサウンドを備えています。

オープニングトラック「ウィズ・ノー・シューズ」で扉を蹴破り、ザ・シャーラタンズはリスナーに、自分たちが前作よりもロックンロールのレベルを上げていることを即座に知らせた。 これらの曲には、ティム・バージェスが今でも笑顔で届けるポジティブな雰囲気が込められており、太陽の下を散歩する気ままな夏の日に、足取りに少し弾みを加えるのにぴったりです。 私のあいまいな記憶では「タイトル・ファイト」という曲はこのレコードに入っていると思うが、残念なことに実際にはこの曲はこの時代にバンドから曲がどのように流れ出ていたかを証明するB面の姉妹CDであるThe Other Storiesに収録されている。

ミルウォーキーに住むシカゴの少年とその志を同じくする友人たちが、『テリン・ストーリーズ』のインスピレーションの源になったわけではありませんが、引っ越し業者としての私たちの仕事が「ノース・カントリー・ボーイ」や「ハウ・ハイ」のランダムな歌詞を叫ぶことを妨げるものではありませんでした。私たちが重い家具を抱えてすれ違いながら、大袈裟な英語風のアクセントで話し合ったので、目の前にある仕事の完璧な気分転換になった。

『Tellin' Stories』は、私のお気に入りのレコードの多くが行っていることと同じことをしました。 その瞬間に気分が良くなり、その瞬間を振り返ると気分も良くなります。

~ブライアン・カンディフ、ガンサー

[ロックスターを殺す]

私はサックスを演奏して育ち、純粋なジャズ主義者でした。 高校生のとき、そのピューリタニズムが揺らぎ始めたとき、友人のリッチがエリオット・スミスの『X/O』のコピーを私に焼いてくれて、私はまったく別の音楽の世界を発見しました。 すぐに夢中になってしまいました。 彼の4トラックの記録まで遡ってみると、さらに落ち込んでしまいました。 親密さ、悲しみと怒りの間の隙間を漂う歌詞、耳元でささやくようなボーカル、半分あざけり、半分恋人のささやき。 私自身も孤独で怒りを感じていましたが、これ以上に私を慰めてくれるものはありませんでした。

初めて独学でギターを学ぼうとしたとき、私は父の古いアコースティックギターと、オンラインで見つけたエリオットのタブ譜をたくさん持って自分の部屋にこもりました。 ほとんど演奏できませんでしたが、それらの曲の小さな部分を自分の手で再現する魔法は決して忘れられません。 「2:45 AM」の小さなスケールは、私が演奏を学んだ最初のリニアギターパートでした。 連絡が取れない女の子に夢中になったとき、私はそこに座って何時間も「Say Yes」を演奏していました。

『Either/Or』はフラッシュバックなしに聞くことはできないが、あの傷つきやすい状態で最初に衝撃を受けた他のレコードとは異なり、今でもそれをかけて、その中に没頭することができる。 シンプルさは時代を超越します。 これは、美しく構成された曲の完璧に刺激的な 12 曲のレコーディングであり、それ以上のものになろうとはしていないレコードです。 エリオット・スミスは悲しいサックだという評判が先行しているが、それが彼が過去30年間で最も注目を集めた最も繊細でハーモニー的に洗練されたソングライターの一人だったという事実を覆い隠している。 その深みは、人々が歌を愛する限り、これらの歌を生き続けさせます。

~ガブリエル・バーンバウム、ワイルダー・メイカー

[処女]

1997 年、私は 7 歳で、スパイス ガールズが私の世界を揺るがしました。 幸いなことに、私の両親は素晴らしいセンスを持っていて、当時私はビョーク、ベック、レディオヘッドなどの音楽に触れていましたが、10代になるまでオルタナティブミュージックと実際に結びつくことはありませんでした。 若い頃、スパイス ガールズは私に大きな影響を与えました。 ガール・パワーについて歌うことで、私は主流のフェミニズムを初めて味わい、姉妹愛という考え方に啓発されたと初めて感じました。 彼らは音楽も素晴らしい衣装もセクシーでした。 歌詞を必ずしも完全に理解できたわけではありませんでしたが、若い女の子たちに自分の存在の不可欠な部分を隠すか否認するかを教えることが多い文化の中で、女性が自分のセクシュアリティを受け入れる姿は力強いものでした。 このアルバムを聴いていると、私は自由な気分になりました。最高のガールフレンドと一緒にステージで踊り、歌うポップディーバになれるような気がしました。 実際、私は遊び場や寝室で、偽のマイクに向かって歌いながら、セクシーなTバックを履いているふりをするために自分自身にくさびを入れました。 このアルバムを改めて聴いてみると、音楽の内容はかなりワイルドで少し混沌としており、ジャンルがバラバラであるように感じます。 しかし、この曲を聴くと、世界が彼女にそう言わない前にポップ歌姫だった私の内なる子供が思い出されます。

〜チェルシー・ローズ

[エレクトラ]

去年の春、私は起きてアニメーションをしていました。 私は夕暮れから夜明けまで活動していましたが、唯一休憩をとるのは犬の散歩が必要なときです。 私は彼を川まで連れて行き、貝殻や冷たい流木を集めました。 アレクサンドリアの夏は、生い茂ったツタと湿気でとてもサイケデリックに感じます。 そこで夏を過ごすたびに、私はこれを反映したアルバムを見つけることになります。

軟体動物を見ると、まるで水中に住んでいるような気分になります。 それは歓迎的でありながら恐ろしい世界を作り出します。 描かれている生き物に触れてみたい。 犬と川でするように、貝殻の上を歩いて貝殻を拾うこともしたいです。

Ween は独自のジャンルのサウンドを生み出すバンドであり、それが「Mutilated Lips」という曲に反映されています。 エレクトリックで水っぽいサウンドと奇妙な歌詞が融合し、あなたを別の惑星に連れて行きます。 さまざまなアーティストに興味を持ったときに、この世界構築の質を高く評価します。 私はウィーンを、MGMT、アニマル コレクティブ、ジョアンナ ニューサムと同じカテゴリーに分類します。 彼らが同じ種類の音楽を作っているとは思っていません。ただ、彼らはどこかサイケデリックで、ややジャンルレスな音楽を作っていると思います。

The Molluskは、私がロサンゼルスに引っ越そうと決めたときに聴いていたアルバムです。 バージニアよりも大きな世界を見つけなければならないと決心したときに聴いていたアルバムでした。 これはアルバムから何らかの影響を受けたのでしょうか？ そう思います。 そこには、あなたが探索することを恐れていた人生の部分を探索するよう促す魔法があると思います。 毎年夏に遊んでます。

〜ナオミ・アリゲーター

【フライダディ】

私は 1997 年よりもずっと前の The Bevis Frond に遡ります。私が 9 年生だったとき、兄が『Triptych』と『Inner Marshland』を録音してくれました。 それは 1988 年のことでした。兄は 1 年以上入院し、私はさまざまな州のさまざまな部屋に座って話を聞き、話を聞きました。 私もできる限りフロンドを追って、途中で輸入盤を手に取り、1997 年には 3 枚組 LP の傑作「North Circular – 26 曲!」を出版しました。 – ニック・サロマンによる、スパイダーのような、斬りかかる、チャイムのような自作のポップ、サイケ、そして暗闇の信じられないほどの走りが続きました。 彼の音楽は率直であり、独特であり、サイケロックの伝統、DIY サウンド、内省のユニークな組み合わせによって完全にバランスが取れています。 North Circular は、ファズと軽快なメロディーに基づいて構築された、この厄介で繊細な迷路を 2 時間散策するコースです。 一部のファンや批評家は、サロマンの音楽の並外れたギター演奏に焦点を当てているようですが、私はその全体に魅了されていることに気づきます。ギターは、ここに刺繍をしたり、あそこを直したりする色とりどりの糸のようなものですが、それはタペストリーの一部にすぎません。 オナイダのファースト・アルバムとツアーの前夜、1997年の私にとって、『ノース・サーキュラー』は、自分のやるべきことをやり、自分の作る音楽を作り、自分のやり方で老いて奇妙に成長していくのだということを肯定するものでもあった。 兄が作ってくれたテープは今でも持っているし、兄もいるし、オナイダもいるし、どういうわけかまだザ・ビーヴィス・フロンドもいる。

~ボビー・マタドール、オナイダ

[キャピトル/パーロフォン]

まず最初に言っておきますが、私はレディオヘッドの大ファンで、曲をよく知っていて大切にしています。 OK Computer が同世代で最も偉大で最も影響力のあるアルバムの 1 つとして広く考えられていることを考えると、私がこのレコードを初めて知ったのは驚きでした。 もちろん、私はクラシックに精通しています。象徴的なメロディーと苦悩の歌詞を持つ「ノー・サプライズ」。 「カルマ・ポリス」はおそらく史上最も感情的で叙情的に簡潔な橋のひとつ。 「Exit Music」は私の個人的なお気に入りで、レコードの開いた傷として考えるのが好きです。 しかし、今日長い散歩をして、初めてOKコンピューターを真に前から後ろまで聴いたとき、ギタリストのエド・オブライエンが彼らのプロセスについて言ったことを思い出さずにはいられませんでした。子どもたち。かなりDIYでした。私たちは自分たちで移動スタジオを建てました。レコーディングスタジオではなく、レコーディングのためのインスピレーションを与える場所を探していました。」 私は、「エアバッグ」と「パラノイド アンドロイド」の、うっとりするような放浪的な性質に衝撃を受けました。 バークリーの新入生が夢中になるために、やや贅沢な時間が7時に変わります。 「Fitter Happier」と「Electioneering」の頑固な場違いさ。 蜂の羽音のように飛び回る混雑したギターパートがボーカルに群がり、それ自体があまり明らかにしないように自分自身の歌詞の内容を偽装しているようです。

私のずっと情報通の友人は、90年代後半のこの頃、特にイギリスではアシッドジャズ、ドラムンベースの生演奏、トリップホップのようなものがたくさん起こっていただろう、だからダサいドラムのように聞こえるのではないかと教えてくれた。ビートとリフのギターラインは当時、文化的に非常に革新的でエキサイティングなものでした。 これは、私がレディオヘッドからどれだけのアーティストを聴いているかについての警鐘でもあります。 このレコードをフルで聴くと、彼らの青春時代が少しだけ聴けるような気がして、なんだかニヤニヤしてしまいますし、私もその年齢になったので、とても嬉しいです。 このレコードの制作において、彼らは明らかに非常に存在感があり、無謀でした。アーティストなら誰もがそうあるべきだと私は思います。

〜ビクトリアチャンネル

【創作・リプライズ】

最悪のマシンブーム、マニのヘドロのようなベース、そしてその上で狂おしい渦巻く闊歩、プライマル・スクリームのバニシング・ポイントを初めて聞いたとき、ヘッドフォンをしてシーツの下で聞いたとき、私の頭が真っ白になりました。

私は地元の図書館で本を見つけて、遅れて『バニシング ポイント』に来ました。 SRV とゲートマウス ブラウンの足元を崇拝しながらテキサスで育った子供として、私はコワルスキーが誰であるか、1971 年の映画について聞いたこともありませんでしたが、ジャケットは言葉では言い表せないほどクールに見えました。 それから「Kowalski」が流れ始め、歪んだビートが鳴り響き、ボビー・ギリスピーの幽霊のようなヴォーカルが私を信じさせた。 グラスゴーを拠点とするバンドが、ダブとサイケデリアのサウンドに基づいた 1970 年代のアメリカのロードトリップ映画についてのコンセプト アルバムを書いていることは、ヒューストンに住む台湾系移民で、隣家のラジオからリー ヘイズルウッドを聞いていた私にとっては完全に理にかなっていました。

Vanishing Pointは私の入り口であり、ある方向ではクラウトロック、キャン、スーサイドを私に紹介し、もう一方の方向ではガレージ、808、社会的コメントが一緒に滑り込むゴンゾ・マキシマリズムの未来を見せてくれた、タイムトラベルするエンサイクロペディア・ギャラクティカでした。 この作品とその続編であるプライマル スクリームの XTRMNTR は、ソングライターおよびミュージシャンとして私に深い影響を与えました。 彼らのサウンドは、最新の Empire Postcards や NEU を収録した「Taking of a Nation」のような曲を含め、私が書いたすべてのアルバムの DNA に織り込まれています。 ビート、ファズアウトされたベース、アナログ シンセ、リバース ホーン アンサンブルは、プライマル スクリームの伝統を誇らしげに身に着けています。

クラウトロック、アシッド、ダブの崩壊するバニシング・ポイントの終末的なエクスタシーは、人がどのようにして世界の終わりまで踊れるのか、そして予言は時には四つ打ちのビートとフィードバックの波に合わせて最もよく伝えられることを教えてくれた。

「このラジオ局は、スピードが魂の自由を意味する最後のアメリカの英雄に敬意を表して、コワルスキーと名付けられました。」

~ジョン・ツング

【アラジン ケイブ オブ ゴルフ】

クリニックは、最初のEPの最初の音から、正確に自分たちが誰であるかを知っていたようで、時間の経過がほとんどないように思えます。 彼らのトレードマークのほぼすべてがここにあります。ベルベットのようなビートとギターサウンド、幽霊のようなバッキングボーカル、創意に富んだちょっとした展開、そしてワイルドでありながら同時にうるさく聞こえる一回限りのアクセントです。 最高のバンドと同じように、彼らは 4 つの異なる個性を持っています。カール・ティアニーの独創的なドラム、ブライアン・キャンベルの軽快なベースワーク、ハートリーの独特のクモのようなリード（そして時折クラリネットのライン）、そしてエイド・ブラックバーンの研ぎ澄まされたようなファルフィサと、彼が歌っているかのように聞こえる悲しげで邪悪な声です。食いしばった歯を通して、ザラザラした、不気味で、悪魔のようにキャッチーなビールを生み出します。 3年も経たないうちに、彼らはグラミー賞に非現実的にノミネートされることになるが、その後は主流のレーダーから外れ、アンダーグラウンドで（少なくとも美的観点からは）快適に生きていくことになるだろう。 彼らの『Walking With Thee』以降のアルバムは犯罪的に無視されている。 私にとって、彼らは過去四半世紀に英国から現れた最もインスピレーションを与えたバンドの一つです。

~ジョナサン・メイバーグ、ミズナギドリ

[スタビーズとロケット・レコーディングス]

Pumice は、壊れたロボットが今まで聞いた中で最も孤独で抽象的な民謡を演奏しているような音楽を作ります。 ワンマン バンド、ステファン ネヴィルは、90 年代後半、00 年代、10 年代、20 年代のニュージーランドのアヴァン ノイズ世界の奥深くから発信していますが、常に片足の指をポップに浸しています。 フライング・ナン・レコードやエクスプレスウェイのカセットに登場する彼のヒーローたちと同じように、90年代後半、入手不可能だったことが私を悩ませたが、孤独が彼の芸術を開花させた。 これはかなり初期の作品で、彼自身のレーベルからセルフリリースされ、その後、Birchville Cat Motel "fame" の Campbell Kneale が運営するカルト NZ ノイズ CD-R レーベル Celebrate Psi-Phenomenon によって再発行されました。 軽石の最も近い祖先は初期のデッド C またはアラステア ガルブレイスでしょうが、彼らがこの暗い惑星に到達したのはほんの数年前です。 いくつかのサプライズジャズ要素、おそらく気まぐれなクラリネット、キャプテン・ビーフハートが捨てたかもしれないフリーフォームのドラムとリフがいくつかあります。 ボーカルはブリキ缶からダンジョンに向かって叫ばれます。 その後、Pumice はよりアクセスしやすいものを作成しましたが、ここで展示されている喜びと素朴さは、いつも私に性交を緩め、騒がしくなるように促します。

〜グレン・ドナルドソン、レッズ、ピンク、パープル

I'll Take No Chance Near A Volcano (1997) パミス著

【味気ない】

私は 2005 年に LA を訪れた際に初めてアメーバを訪​​れた際に、紫色のジュエル ケースに入った Sigur Rós の Von を購入しました。 帰国の飛行機の中でCDをかけたとき、エンジンの騒音とアルバムの何の区別がつかなかったことは認める。 オープナー「Sigur Rós」の途中で遠くから聞こえる叫び声は、間違いなくダイエット中の不安を呼び起こした。

シガー・ロスのその後のディスコグラフィーの神聖な賛美歌と比較すると、フォンは孤立しており、ほとんどのファンがそれを聴いた順序を考慮すると、このアルバムは意図しない手品のように感じられます。 リリースから25年が経った今でも、この作品はミュージック・コンクレート、解体されたカリオペ、シューゲイズ、そして呪われたアンビエント・サウンドスケープなど、さまざまな魅力的なタッチポイントを備えた魅力的なレコードである。 何よりも、フォンは明確な意図を持っており、バンドの紛れもない長期的なポストロックのビジョンの初期の傾向をいくつか示しています。

~トーマス・マラーニー、ビーコン

【バー/なし】

チェリー・ピールはモントリオールの私たちのお気に入りのアルバムです。 このレコードは、バージョン・オブ・モダン・パフォーマンスのリリースとツアーを行っていた時期に、私たちにとって特に重要でした。 私たちが実際にCDを手にする前に、ジジはそのCDを車に積んでいましたが、それ以来、それは私たちの最も大切なCDの1つになりました。 『チェリー・ピール』は、ひどく悲痛でありながらも楽しいものでもある。 レコードに収録されているどの曲も、すすり泣きしたり踊ったりするのに適しています。 ポップだけどすごく不思議な感じです。 この曲は、ぎこちなく告白的な口調に自信を持っており、人生のこの奇妙な転換点にある私たちの心に本当に共鳴した、普遍的なほろ苦い感覚を利用しています。 時々、最高のポップレコードとは、あらゆる予想に反して楽しくキャッチーな結果をもたらしたものであるように思われます。 チェリー・ピールを実際に聴いてみると、それ自体のポップさに反抗しているように思えます。 予想外のビートの変更、型破りなフォーム、不快で疑わしい創造的な決定が満載ですが、私たちはそれを完璧なポップパッケージとして受け取ります。 Horsegirl は、この型破りさとポップの出会いに大きな影響を受けており、Cherry Peel はそれを完璧に実行しています。

～ウマ娘

[ワン・リトル・インディアン・レコード/エレクトラ]

私が若かった頃、両親の車用 CD には、ザ・クラッシュの『ロンドン・コーリング』、ビートルズの『サージェント・ペパーズ』、『ザ・ベスト・オブ・ボウイ 67-74』、そして兄と私が好きだった他の曲、つまり（恥ずべきことではありませんが）グリーン・デイの『アメリカン・イディオット』が混ざっていました。しかし、それにはビョークのデビュー曲も含まれていました。 それは時折フルで再生されるレコードで、当時としては奇妙で、もしかしたら少し違和感を感じていたかもしれないが、完全に魅惑的でもあった。 ビョークは私がこれまでに聴いたどのようなものでもありませんでした。そして、彼女の声には緊迫感と遊び心があり、ユニークで新鮮でした。 ギターやヘビードラムはなく、タブラ、ヴァイオリン、シンセサイザーがあり、好むと好まざるにかかわらず、私は完全にビョークに夢中になりました。

長年にわたり、私のお気に入りのビョークのレコードは常に移り変わってきましたが、主に 1997 年の「Homogenic」に惹かれます。 私がこのレコードを愛する理由はたくさんありますが、主にその正確さのためであり、「バチェロレッテ」の「I'm a path of cinders/Burning under your feet/You're the私を歩く人/私はあなたの一方通行です」や「ハンター」の「自由を組織できると思った/私のスカンジナビアン」では、彼女は私たちの耳を弄んでいます。 私たちは「なんてスキャンダラスな私だろう」というセリフを期待しているのに、私たちは再び世界に引き出され、個人的な感情が政治的声明になってしまった、それは良い文章以外の何ものでもありません。

レコード全体を通して楽器のドラマチックな感覚があり、伝統的なアイスランドのオーケストレーションである5番ではヴァイオリンの大部分がハーモニーを奏でており、レコード全体を通してビョークの伸びやかなボーカルを反映しています。 ビートは地球のマントル自体が引き裂かれているかのように感じられ、火山活動が激しい国であるアイスランドから来ています。これは当然のことですが、伝えることに何も失われていません。おそらくこの感覚はデビューの「飛行機」で最もよく説明されています。噴火/それは決してあなたを失望させません/私はそれを感じます!」 このレコードはいつ聴いても新鮮で、インスピレーションを与える広大な世界です。

バンドとして、私たちはビョークについてよく話しますが、主に「彼女はどうやってそんなことをしたの?!」というフレーズが使われます。 アーティストとして、彼女は独立した存在であり、楽器編成と構成における彼女の独特の様式は、私たちが常に何らかの方法で彼女の音楽から吸い上げようとしているものです（盗むことは作曲の重要な部分ですよね？）

〜オリバー・オフフォード、ウムラウト族

[ひたむきな]

Spiritualized の 1997 年のアルバム『Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space』に問題があるとすれば、それはオープニングのタイトル曲が良すぎるかもしれないということです。 これは画期的な録音であり、当時の音楽の中でも最も美しい作品の一つであり、曲が終わる頃には、従うのが難しい壮大な旅を経験したような気分になります。 静かに繰り返されるマントラで始まり、大合唱と交響曲のクレッシェンドで終わります。 何度もこのアルバムをかけて、曲が終わる頃には精神的に疲れ果ててしまった。 それでも、最終的には、これは徹底的に例外的なアルバムであり、他のどのアルバムよりも傑出したトラックが他にもたくさんあることがわかります。 「Come Together」と「I Think I'm In Love」はスペースマン 3 のブルース ドローンを拡張し、より多くのゴ​​スペルとオーケストラの要素を混ぜ合わせています。 結果はそれ自体非常にスリリングなものです。 「Broken Heart」はタイトル曲の夢のような風景を引き継ぎますが、後半は実験的なノイズに変わり、爆発的な「Cop Shoot Cop」で終わります。 この時代のアルバムで、これほど多様性に富み、音楽的に野心的でありながら、緊張感をまったく感じさせないアルバムを考えるのは難しい。 時には壮大で緻密なアレンジよりも曲が常に主導権を握っており、それがおそらくこのアルバムの最大の成果である。

~ジェイソン・クエヴァー、ペーパーカット

[処女]

私は子供の頃からベルベット・ロープが大好きでしたが、ここ数年で再訪するまでは、自分が聴いていた範囲を完全に聴くことはできませんでした。 何度も聴きたかったシングル「Together Again」のためだけにCDを（自分のお小遣いで）買いました。 しかし、『ザ・ベルベット・ロープ』は単一のポップ・ソングの手段をはるかに超えたものである。実際、このトラックは、感情的に複雑で、しばしば暗く、内省的で、性的な雰囲気を帯びたこのレコードの残りの部分をほとんど反映していない。 このような多面的な一連の仕事について、たったの 1 段落で書くのは困難です。 ジャクソン、ジミー・ジャム、テリー・ルイスが指揮を執るソングライティング、アレンジメント、プロダクションの選択に限定されたとしても。 あるいは、その驚くべき範囲の叙情的主題（悲しみ、家庭内暴力、性的快楽、同性愛者の賛美、BDSM、エイズ、マスターベーション、オンライン関係）についてのみ、わずか数文でそれを正当に表現するのは難しいだろう。 地球上で最も有名な人物の一人であるにもかかわらず、私は最近、友人（そしてジャネットの信奉者でもある）の作家ケリー・シオにテキストメッセージを送ったが、ジャクソンは「（ポップ・ミュージックのサウンドのあり方という現代の風景を形成したという点で）まだ十分な評価を得ていない」。ポップスターは、ファンとの関わり方について歌います）。 シオは「関係者は彼女が女王だったことを知っていると思う」と答えた。 彼女のカタログ全体が豊かで多様である一方で、『ザ・ベルベット・ロープ』はジャクソンの「深みに入る」個人的な能力のターニングポイントであると同時に、90年代のポップに影響を与えたサウンドと主題の多様性のランドマークでもあった。

〜ケイティ・アリス・グリア

【ケミカルアンダーグラウンド】

『ヤング・チーム』というタイトルがぴったりだが、生意気で不完全で、内輪のジョークがちりばめられている。 文字通り、十代の少年たちがファックしているようなものだ。 しかし、それでも、音楽はあなたの心を傷つけます。 たとえば、「Tracy」には、バンドメンバーがお互いにいたずら電話をかける長いサンプルが 2 つ収録されており、一方はもう一方をだまして、喧嘩が起こってバンドが解散しなければならないかもしれないと思い込ませます。 正直、そんなに面白くないです。 しかし、裏話を知らなければ、彼らが面白くしようとしていたことさえ分からないでしょう。 「Tracy」は冗談のように聞こえません。ゆっくりとした雰囲気のある曲です。 ガーゼのようなディレイの層が、バンドメンバーの声をベールのように覆い隠します。 深刻に聞こえます。

『ヤング・チーム』は高校生の頃、私のお気に入りのアルバムのひとつでした。 私はそれを着て床に横たわり、壁を見つめ、天井を横切る光を見つめ、1997 年のスコットランドの少年が缶を蹴り、独りよがりで憂鬱なタバコを転がしている自分を見つめて想像しました。 ファンタジーに引き込まれやすかったです。 音楽が壁を剥がし、世界はその様相を変えました。 私は自分ができるとは知らなかった種類の激しさを満喫することができました。 ある種の優しさを味わうことができました。 愛する人と一緒に夜にドライブし、「トレイシー」を何度も演奏しながら、この曲について感じたのと同じようにお互いを感じているところを想像しました。 そしてそれは本当に起こりました。

〜マリアBC

[こっそりカナダ人]

私はジェイソン・モリーナだけを聴くという段階を経てきましたが、このアルバムは私にとって新しく、刺激的な発見でした。 ストリーミング プラットフォームではないので、私は YouTube にアップロードされた全編をスキップせずに聞いています。 彼のデビュー作『Songs: Ohia』は、ある意味最高のファーストアルバムとして要約されていない。 モリーナは、同じオハイオ州のトウモロコシ畑にある学校でディスコグラフィーを熱心に調べたオーバリンに通った私のお気に入りのミュージシャン 2 人のうちの 1 人です。 (もう一人はリズ・フェアです。) このアルバムの曲は、後のアルバムよりもかなり形がなく韻も無く、クライマックスというより蛇行が多く、「ライディング・ウィズ・ア・ゴースト」や「ライオネス」などの私のお気に入りの曲ほど直接的ではありません。 。」 ファーストアルバム特有の自意識の欠如で、リスナーではなく自分自身に向かって歌っているように感じられる。 この曲を録音したとき彼はまだ 23 歳でしたが、その歌詞と表現は、自信に満ち、ゆっくりと、そして慎重に、独特のビジョンを伝えています。 彼は、深く具体的な井戸から細部を引き出すという点で、私にジョアンナ・ニューサムを思い出させます。非常に少ない言葉で、馴染みのない時間と場所を明確で身近に感じさせます。 まばらで、予想される聴衆の感覚がないことが、アルバムに親密さを与え、その後の録音では、より大きなサウンドとより芸術的なプロダクションと引き換えになります。 このアルバムに出会えて本当によかったです、見せてくれてありがとう！

~デナ・ミラー、ディア・スカウト

[ロズウェル/国会議事堂]

私はフー・ファイターズの「The Color and the Shape」について書いていますが、実際には「Everlong」という曲について書いています。 Young Jesus が 2006 年頃にスタートしたとき、私たちはまだ 10 代でした。 私たちはショッピングモールにいた友人が筆記体で「若きイエス」の刺繍を施したアメリカンアパレルのパーカーを着ていました。 私たちはマルボロ ライトを吸い、ミラー ハイ ライフをケースで飲みました。 私たちは午前2時か3時までアコースティックギターを演奏しました。 スターバックスには非常に具体的な注文がありました。 私たちはアルカリ・トリオ、ブラン・ニュー、ブライト・アイズ、スピタルフィールド、アカデミー・イズ…、ピグレット、ウィルコ、アーケイド・ファイア、フー・ファイターズを聴きました。 私はかつて、そのような自分やバンドの姿を恥ずかしく思っていました。 私たちの郊外の味。 私たちのタイトなジーンズ。 私たちは自分自身をとても真剣に受け止めました。 大学の詩誌オープンマイクTWICEで「Everlong」をアコースティックギターでカバーしました。 私の若いイエスのパーカーを着ています。 私たちは麻薬を服用し、意識を失ってしまいました。 悲しくて暗かったです。 しかし、それは美しかったです。 ビールを十分に飲んだ後は、抱き合って「愛してる」と言いました。 車の中で「エバーロング」と叫びながら泣いていました。 この叫ぶ音楽以外に私たちが感じた感情のモデルはありませんでした。 私たちはそれを生きようとしましたが、その過程で多くのものを失いました。 私たちの中には去ってしまった人もいます。 しかし、私たちには本当の喜びがありました。そして私は今、ミシガン湖を眺めながら、それを再生し始めています。 「Everlong」は物語の端っこですが、フルボリュームで聴くと、それがすべてです。

〜ジョン・ロシター、若きジーザス

[上]

最初に彼らのことを聞いたとき、私は彼らに興味がありませんでした。 高校２年生のときでした。 私の親しい人が彼らの大ファンで、このアルバムを見せてくれました。 私はすぐに、これらの曲は入り込みにくく、「予告編のゴミ」的な主題と境界線で疎外されていることに気づきました。 また、彼は私に YouTube で彼らに関するドキュメンタリーを見るように勧めましたが、私はそれがほとんど退屈でした。 私が心から気に入った唯一の曲は「Out Of Gas」で、これはおそらくこのレコードの中で最もキャッチーで最もシンプルな曲です。 しかしそれ以外は、私には理解できませんでした。 私はそれにイライラさえしました。 それは私ではなく彼に関係のあることでした。

数年後、世界中の飛行機、電車、自動車の中で常にこのレコードを聴いていた私のことを思い出してください。 初めての米国ツアーをバンで行ったとき、真冬の雪に覆われた中西部をシアトルからミネアポリスまでドライブしていたときに、本当にピンときました。 私はそれと関係がありました。 わかった。

これは、多くのクラシックレコードでよく起こります。適切なタイミングでそれを発見する必要があります。そうしないと、その曲に対して激しい嫌悪感を抱くことになります。これは本質的に、夢中になるのと同じことだと今では学びました。それを愛してください。 そして、最初にこのレコードを私に紹介してくれた人にも同じようなことが起こったと思います。 あなたが元気であることを願っています、そして私はたわごとの一部で申し訳ありません。 あなたは正しかった、このアルバムは素晴らしいです。

～オロノ、超生物

[キャピトル/パーロフォン]

このアルバムは1000回以上聴いたと思います。 1997 年にこのアルバムと完全に結びついたのですが、その時自分の将来についてどれほど不安だったかを今でも覚えています。 今はドイツのベルリンから「ザ・ツーリスト」を聴きながら書いています。 人生は素晴らしい。

~Takaakira Goto, MONO

[ワープ]

1997 年 5 月、私がサルフォード出身の躁状態の野郎で、しぶしぶ金玉が落ち、陰毛があらゆる開口部から「ウィリー」と生えていましたが、イングランド北部のデトロイト/デュッセルドルフ、シェフィールドに引っ越しました。 シェフィールドに到着するとすぐに、市の中心部は（マーガレット・サッチャーがすべての産業を壊滅させたおかげで）すでに映画「スレッド」で見られるような黙示録的なイメージに似ていたことに気づきました。そしてその陰惨さは、無能な住民がただ単純に第三次世界大戦が彼らを終わらせるのを待っています!! しかし、シェフィールドには、真っ黒なユーモア主義者と臨床的にうつ病のディスコダンサー以外にはほとんど何も欠けていましたが、それはこの国で最も前向きな未来の音楽レコードショップ（そしてレコードレーベル）であるワープレコードによって補われました！

そこから購入した最初のレコードは、タイトルだけで購入したもので、ヘブンス独自のサイケデリック / エレクトロニック / ソニック フォーク / コラージュ エンジェルによる Work and Non Work で、放送されました。 「Accidentals」のオープニングトラックから「The Book Lovers」まで、奇妙なシンセサウンド、ジャジーなクラウトのようなドラム、60年代のようなファジーなギター、テープエコー、特殊効果など、これまで聴いたことはありませんでした。 実際の夢を現実にしたサウンド。 このレコードで私を最も魅了したのは、トリッシュ・キーナンの派手ではない美しい声でした。 私にとっての声は、偉大な神ご自身、カレン・カーペンターとともにあります。 トリッシュは、『ウィッカーマン』のサウンドトラック、超メロディックで不気味な子供向け童謡、そしてシャングリラスのような 60 年代のガールズ グループの間のスイート スポットを難なく見つけました。 これが初期のシングルと B サイドのコンピレーション アルバムであることを知ったのは 3 年後でした。その後、Broadcast が The Noise Made by People (正式なデビュー アルバム) をリリースし、それ以来、それらは私のお気に入りのアルバムになりました。日曜日の朝、自分が選んだアーティスト、私の唯一の礼拝堂へ行きます。

~エイドリアン・フラナガン、ACID KLAUS

[ワン・リトル・インディアン・レコード/エレクトラ]

私のお気に入りのビデオの 1 つは、ビョークのホーム スタジオでのアイスランド TV インタビュー スペシャルです。彼女の世界と執筆プロセスを垣間見ることができます。 このスペースには、サンプラー、シンセサイザー、ラップトップ、モニターが配置されている部屋の中央に彼女が設置した小さなリグを除けば、ほとんど家具がありません。 彼女はここで彼女の初期のレコードの大部分をデモしたのではないかと想像しています。私はいつも、ツールが自分のアイデアの延長になることを信頼しているかのように、スペースを整理整頓しておくプロセスに関係しています。またその逆も同様です。 私が初めて『Homogenic』を聴いたのは、トム・ヨークが「Unravel」をお気に入りの曲と呼んだ後です。 すべてが明らかになるまで、あるいはビョークが言うように「私たちの愛は毛糸玉だ」と言うまでこの曲を見事に解きほぐす、と言う以外にこの曲を説明する方法はありません。 一通り聴いてみると、火山のようなビートと繊細で風通しの良いストリングスのアレンジメントをシームレスに組み合わせる彼女の能力と、彼女の曲が非常に巨大に聞こえながらも、同時に非常に親密に感じられる様子に、私はすぐに魅了されました。 「Hunter」から「5 Years」までの完璧なシーケンスは壮大でありながら悲痛であり、彼女のヴォーカル・パフォーマンスは静かであると同時に朗々としている。 「Immature」には彼女の最も共感できる歌詞がいくつか含まれているが、作品がめまぐるしく展開するにつれ、彼女が同じ4行の詩を何度も何度も激しさを増して唱えていることに気づき、他の誰かが自分を満たしてくれるかもしれないと考える自分の未熟さを告白している。 25 年経った今でも、これらのサウンドは私にとって大きなインスピレーションの源です。それは、自然界と合成音のユニークなブレンド、つまりビョークならではのサウンドだからです。 それは純粋なドラマであり、彼女の最も告白的な作品のいくつかであり、次に戻ってくるまで、それがどれほど圧倒的であるかをほとんど忘れてしまいます。

～ニーサ

[ウィージャ]

私はこのアルバム全体にわたる、奇妙で素晴らしく、そして少しサイケデリックなサウンドの操作が大好きです。 私は今でも、彼らが全体を通してファウンドサウンドを使用する驚くべき方法に畏敬の念を抱いています。同時に、広範囲にわたる影響、素晴らしいプロダクション、そして喜んで夢中になれるループテクスチャーパーカッションパートに加えて。

ドラムキットのサウンドは非常に存在感があり、ほとんどのトラックで素朴で豊かで分厚いサウンドです。 このアルバムは高揚感と喜びにあふれ、優雅に、楽に多文化を表現しています。 とてもクールに時代を先取りしています。

「Brimful of Asha」は私が初めてCDで買ったシングルの一つでした。 質の高いソングライティングと興味深いアレンジメントのおかげで、私は本能的にこの曲に惹かれました。 私のCDにはオリジナルのアルバムバージョンとノーマン・クックのリミックス（これも大好きです）が入っていました。

「ファンキー・デイズ・アー・バック・アゲイン」のシンセリフとうねるようなドラムパートは、ただただ笑顔になります。 このトラックのボーカルの表現は珍しく、キラートップラインのボーカルメロディーの本当に素晴らしい例です。

このアルバムは文化的な要素をパッチワークした興味深いもので、制作には非常に詳細かつインテリジェンスが盛り込まれています。 とてもよく熟成されており、流れるようなスーパークルーズのような一連の作品は、25年経ってもその鋭さを失っていない。

〜ペールブルーアイズᐧ

アシッド・クラウスイオン駅アフェックス・ツインアクアビーコンビョーク放送ブエナ・ビスタ・ソーシャル・クラブカレキシコチェルシー・ローズチョーイン・ドロルマサーキット・デ・ユークリニックコーナーショップディア・スカウトdj elateエリオット・スミスフー・ファイターズガンサーガイス・ゲバラGuided By VoicesHercules & Love Affair競馬ガールインターポリジャネット・ジャクソンジェスカ・フープジョン・ツンジョナサン・カネカアリス・グリーアラムチョップMを結びます。 ゲデス・ジェングラスマック・マッコーハンマリア・ビーシーマーティン・ウィーラーマセモデスト・マウスモグワイモノナオミ・ワニナイトランズニサ・オブ・モントリオールオナイダペール・ブルー・アイズペーパーカットポリカプリマル・スクリームパミスラジオヘッドレプラゼントリス・チャタムロバート・ワイアトロニ・サイズシアーウォーターシガー・ロッソフィ・タッカー歌: オヒアスパイス・ガールズスピリチュアル化されたスターステレオラブスティーブ・ティベット厳密に社交場スーパーオーガニズム十代のファンクラブビーヴィス・フロンドザ・ペテン師ザ・レンジザ・レッズ・ピンクス＆パープルズ海とケーキウムラウトティム・キンセラビクトリア・カナルウィーンワイルダー・メイカーウィル・シェフィヨ・ラ・テンゴ若いイエス

音楽愛好家でレコードマニア。 X-Ray Spex と Bee Gees への愛について、見ず知らずの人に詳しく語ることもよくあります。 おそらく彼は自分が思っているよりも音楽についてあまり知識がありません。